在理解场景之前，我们要清楚场景的组成。媒介是组成场景的一个单位，场景是由诸多的媒介组合而成的。“媒介即人的延伸”——加拿大学者麦克卢汉在《理解媒介》中提出这样的观点。新媒体艺术最重要的一个特点就是“交互”，从技术的角度来说，新媒体艺术就是场景中的常客，是场景打造中方兴未艾的形式。

让场景交互起来，让文化和科技同时落地，实现“人的延伸”，这是迄今为止场景打造最好的方法。2018年大热门电影《头号玩家》之所以让众多观众痴迷，就是在虚拟的游戏世界中建立与现实世界的链接；彩蛋的设置驱使“粉丝”产生情感维系；故事中的矛盾冲突表面是游戏公司股权的转让，实则是价值观的认同——这就是交互，不仅仅是技术上的，更是虚拟与现实情感的链接。

更重要的问题是，我们应该怎么去运用新媒体艺术呢？我们先来分析一下新媒体艺术目前存在的问题。为什么呼声特别高，我们却很难看见可以体验的作品？首先一点是，作品的价格成本并非是商家能够接受的成本，因为这个行业并没有一个标准化的生产流程，加上用户的培育成本太高，也就是信任成本太高。其次，个性化的追求中夹杂着理解上的偏差，客户理解的创意或个性化，大多数的情况下并不是真实的创意或个性化。例如，客户希望做一个和国外或某音上的高度相似的视频，并没有考虑到这些原创作品实际是用资金堆起来的——强大的团队、高昂的制作费用等等。国内的制作团队无法消弭用户这样的理解偏差，产生了很多无用的时间流，增加了许多不必要的成本，然后不得不变相加在下一家需求方身上。

在现实商业活动中，新媒体艺术运用到场景打造中最现实的办法是，找到一家能够进行标准化的新媒体艺术公司，通过标准化之后的个性化实现运用。在拼格创意的运营思维中有一个公式：内容+场景=拼格。我们将新媒体艺术做成一个具有入口思维的模式产品。在以往还具有信息差的年代中，一家企业的盈利来源就是“人来了消费”产生的收入。现在，我们应该在此基础上进行一次升华，将收入思维变成入口思维。人来了才有可能产生消费的可能性，人不来或者没有人来，就不会有产生消费的可能性。拼格创意希望新媒体艺术带给这个行业一个全新的用户体验，以及形成一个全新的入口模式，更好地赋能行业与消费者。

因此，用新媒体艺术重构线上线下经济的盈利思维，最重要的就是让别人在诸多的内容中发现我们，找到我们，记住我们，然后形成记忆点，以此形成一个自传播的传播热度——如果消费者愿意这样做传播，就是我们最大的成功。